周六我制了丸子.就是按照上在的方法作的.可是不好吃!!!

我哥哥可能是关照我,才说的好吃!!!

它这个菜普没有重量到底是放多少也不知道!!

我总结的就是.一、炸的时侯要小火(要不就糊了)

二、馒头最好用第二天的（馒头碾成渣时好弄）

 

 

焦 炒 丸 子　

摘自：《食全食美》 

    主料：肉馅　

　　辅料：青椒　红椒 馒头 土豆

　　制作方法：

  　1、把土豆蒸熟，碾成泥，馒头碾成渣

　　2、把土豆泥和馒头渣和在肉馅中，放入料酒，盐，鸡精，姜末和匀

　　3、锅中放油，将丸子放入锅中炸至金黄，捞出

　　4、留底油，放入番茄酱炒香，浇在炸好的丸子上即可

　　关键点：

    1、 肉馅里放些土豆泥可使炸出的口感更脆

　　2、 肉馅里放些馒头末可使口感更筋道

我们去潭柘寺了。

哥哥最近几个月特别不顺。说想去拜拜，我们就去门头沟的潭柘寺了。

 

从我们家开车出发走了好久才到。

门票44元(我们有学生证半价)

 

提供路线:

之一:前门地铁到苹果园，再倒931路，不是区间，不是支线，啊，难啊～～受到了很多个体司机的攻击，死活没有答应坐他们的车，一定要注意.不要上他们的车会要你很多钱的.

 

 

 

之二:上西二环阜成门向西开.一直开.(路上红绿灯特别多)就到石景山了还向西开.到了双峪环岛还向西.到108国道.(重点)到了108国道上就有很多指向潭柘寺的牌子了.(都是山路,不宽还老有大卡出突然冒出来.小心不要太快.安全第一.)大概两个小时的路程.

 

我们回来时没走些路.我们是从石景山→苹果园→西五环→四环→莲花桥西→莲花桥→西客站前面的路→天宁寺→广安门桥→开阳桥→家(到是没有堵车很不错)

 

“先有潭柘寺，后有北京城”，始建于西晋的潭柘寺，是北京修建的最早的一座佛教寺院。1700多年的经历，起伏跌宕，风雨不悔。

当时寺号“嘉福”，后因庙内有龙潭，周围的山上又有柘树千章而改“潭柘”明朝兴盛，至清朝几达巅峰，当时有殿堂999间半，如同紫禁城的缩影。并有九门九关，成祖之建北京城，亦多取法潭柘寺，所以旧北京内城有九门。且太和殿与寺中大雄宝殿形制几乎相同，大雄宝殿内之井口天花，亦为寺庙天花之孤品。

*** 人物风流 ***


唐时华严和尚在此“持《华严经》以为净业”开幽州华严一脉，宣“法界缘起”，证“圆融无碍”名列《续高僧传》。

五代后唐，从实禅师在武宗灭法后，重整廊庑，“传佛心印”，潭柘改辙南派禅宗。宣六祖慧能之顿悟心法“教外别传，不立文字，见性成佛，直指人心。”

元代妙严禅师，为太祖忽必烈之女，日日礼忏观音，竟把殿内一块方砖磨出了深深的足印(今观音殿内)后人有诗曰“积日成月月成时，积时成岁岁成劫。如是积渐难尽言，水滴石穿心力至。”

“明代四大高僧”之达观真可禅师曾在此续写《高僧传》，并《续灯录》《紫柏尊者全集》

清代钦命住持，高僧震寰主持潭柘，并改宣律宗，严格规范戒律。时康、雍、乾、嘉四帝时时幸临，并多赏赐。吻带、墨迹、金镶玉竹如今仍存开寺中。


*** 花颜树语 ***


笑傲临风；毗卢阁前的一对银杏，东为帝王，西为配王，树龄逾千年，传清时，每一新帝登基帝王树便发一新枝合于主干。草木之有情至此可知矣。奈何两树均为男子，萧萧风来时，只听得声声清啸。幸得不远处，两位倾国红颜笑语嫣然。

春深二乔，帝配王树不远处，便是与之脉脉相望的两树奇花，探春和玉兰。探春先开，如翡翠袖中白玉手，清甜香远。二乔玉兰随之吐苞，白裳紫袂，笑舞春风。

木石前盟；那两对帝王娇娃也不过借风月传情，而近旁的一柏一柿却相拥相吻，你侬我侬。好一对不理人间评说的出尘鸳侣，让我想起同样只为情痴只为真的杨过和小龙女。与他们合个影吧，也祝你们百事如意。

七叶一枝玉菩提；佛家的机锋，“色不异空，空不异色，色即是空，空即是色”而当年佛祖也就是在这七叶一枝花的菩提迦耶树下证得了无上正等正觉。一开两千多年的佛教的山门。下塔院内的娑罗树便是京城硕果仅存的千年菩提迦耶。

金玉奇缘；留心寺内的竹，或有黄金挂玉，或有碧玉挂金，这金玉与竹，在钟磬梵呗中，大俗之与大雅却也赋得高山流水，缘定三生。

另寺中还有北方难得一见的紫竹，锁在紫竹院中，也许是竹中仙品，所以凡俗人难得一识了。

*** 高山流水 ***

曲水流觞；古人三月三有曲水流觞之俗，始于西周洛邑建成之时。在石上凿出曲曲折折的水道，引水流过，浮酒杯于上，杯停在某人前，那人便饮酒赋诗。另民间有祈福之俗，所以得停杯人，也可以许个愿啦。晋人王羲之传世之《兰亭集序》便为兰亭流觞诗文集而做。行宫院中，流杯亭便是当时高士贤人悠游唱和之处，而其水道自然巧妙地南龙北虎图案又让这亭更多了一份精致。

嘉福美馔；寺外的嘉福餐厅原本为潭柘别院，在院中松荫下，懒懒地喝一杯清茶，闲闲地说一些无边无际的话。菜来了，潭柘寺特有的“柏柿如意”“竹笙上素汤” 还有什么 ，我忘了，总之是物贵清淡，心求坦然，尘世间的过去未来，喜也好忧也好，这一刻，当阳光透过松叶的间隙照在发间时，就让心无拘束，随云舒卷。

周日我去早市买了牛肉等吃的回家.晚上时给哥哥做了.大家评价不错.

　　主料：牛通脊肉·洋葱·胡萝卜·香菜

　　配料：酱油·盐·料酒·小苏打·孜然

 

制作方法：

    将牛肉切片，放入小苏打. 酱油.盐.油腌制10分钟。

　　洋葱切条，胡萝卜切丝，香菜切段。

　　平锅中放油，八成热时放入牛肉片炒成白色后放入孜然·洋葱·胡萝卜，出锅后放入香菜即可。

　　重点：牛肉腌制时加少量小苏打，可软化牛肉纤维，此法为传统技法叫“苏打浆法”。

 

 

《蟹味熏干花生米》

用熏干和花生米做出螃蟹味来

　　主料：熏豆腐干、油炸花生米

　　辅料：酱油、白糖、盐、辣椒油、生姜丝、花椒粉、鸡精、香葱末、香菜段

　　做法：熏豆腐干切成丁，加油炸花生米，加酱油、白糖、盐、辣椒油、生姜丝、花椒粉、鸡精搅拌，最后加香葱末、香菜段，拌匀即可。

　　----摘自:7月13日播出的《食全食美》

 

 

 

五分钟菜谱：《风味平锅牛肉》

周日我和哥哥去了一趟怀柔的雁栖湖。

我建议大家以后不要去玩了。

 

那里离北京市中心开车要将进两个小时（也加上我们地儿不熟，问了好几次路）。到了以后我假份成学生拿着我们的大学学生证去买门票。成人25,学生半价。两人花了26元

 

一进公园的大门就花一下，大雨下来了。我们就在大雨中慢步

公园里全都是人工的游戏。游船的价格比北海还贵50元每小时。有一位小山，比景山还要矮。5分钟就上去了。我们在山上吃饭，聊天。那里可以把雁栖湖全景收入眼里。风景还行。就是没意思。

 

 

在回北京的路上111国道大堵车。我们还在想到低怎么回事呢！！后来才知道有一辆江西的旅游大巴冲出路面掉到山崖下面了。车上26人无人死亡。这就是我们回京路上堵车的原因。

 

 

我后来还有更加呕的荒的事。

 

到了周一的现在还不顺呢

 

 

想哭！！想咬人！！！

 

 

 

 

 

 

中午吃饭的时候聊天.就说起老公的问题了.H说他老公可好了.出差几天.天天打电话给她.特幸福的表情.

然后L说他老公前几天出差.手机关机了也不打电话。两天不打电话不开机。回来问为什么不开机。说有辐射就打手机关了。我真难以想像。

 

呵呵呵。。。我的男朋友就挺好。在外地有空就给我发短信。说看到了什么新鲜的就让我听。呵呵。。。到了晚上还小聊一会呢。

 

幸福。的小水泡。

浅谈设计美学

浅谈设计美学

什么是设计之美？

　　设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类，因此，设计美学也有别于传统的绘画和装饰，其研究内容自然也不能完全照搬生吞传统的美学理论。

　　众所周知，设计是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。
我们首先来看看设计的概念：
　　设计就是创新。如果缺少发明，设计就失去价值；如果缺少创造，产品就失去生命。——刘东利（香港）
　　设计是追求新的可能。——武藏野（日本）
　　设计就是经济效益 ——林衍堂（香港理工大学设计系副主任）
　　工业设计是满足人类物质需求和心理欲望的富于想象力的开发活动。设计不是个人的表现，设计师的任务不是保持现状，而是设法改变它。 ——亚瑟. 普洛斯（ICSID前主席）
　　设计是把某种计划、规划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程。

　　可以看出，设计的核心是一种创造行为，一种解决问题的过程，其区别于兄弟艺术门类的主要特征之一便是独创性，因此我们可以这样认为：
　　设计之美的第一要义就是“新”。
　　设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。而这个“新”有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。但无论如何，只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒，迈出走向成功的第一步。

　　设计之美的第二要义是“合理”。
　　一个设计之所以被称为“设计”，是因为它解决了问题。设计不可能独立于社会和市场而存在，符合价值规律是设计存在的直接原因。如果设计师不能为企业带来更多的剩余价值，相信世界上便不会有设计这个行业了。

　　而设计之美的第三要义是“人性”。
　　归根揭底，设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。自然，设计之美也遵循人类基本的审美意趣。对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……凡是我们能够想到的审美法则，似乎都能够在设计中找到相应的应用。

　　这三条规律，使得设计师有别于纯粹的艺术家和纯粹的工程师，他们注定的命运，就是带着镣铐而舞蹈。

设计之美的依托

　　我以为，设计这种特有的审美规则并不是空穴来风，它背后有着客观的依据和需求。可以说，设计之美的依托是市场规律，正是残酷的市场竞争和适者生存的法则造就了这一审美趣味。

　　自大工业时代拔地而起时，传统的手工艺美学一夜之间在机器的隆隆声中被涤荡得体无完肤。工业时代要求大批量、程序化、符合成本利润法则的新型产品。
一时间，功能主义似乎成为万古不变的审美法则。其简洁、科学的设计原则风靡整个文明大陆，造就了前工业时代的历史奇迹——市场充斥着一色的功能主义的产品，这一时期的设计之美为现代主义风格所主宰。

　　为什么？
　　市场规律。
　　在当时的生产条件下，功能主义可以最大限度地满足机器的批量化要求，同时又狡黠地照顾到基本的美学原理，而大众也从批量的廉价产品中得到了使用性的极大满足，何乐而不为？

　　风格成为流行时，它必然造就审美的异趣，自成体系。功能主义最具影响力的口号是“形式追随功能”（Form follows Function）。“认为一件物品或建筑物的美和价值取决于它对于其目的的适应性。”

　　这一原则衍生出自己的一套审美体系——简约主义、极少主义……产生了许多功能形式完美统一的优良设计，并将日常用品引入到了工业化的大批量生产……

　　但是，市场的反复正如股市的跌宕。

　　当机器越来越多，生产能力越来越强时，广大人民开始不再满足于“用”的简单要求。

　　不可否认，功能主义有着进步的意义、相当的生命力和合理的存在价值。但是，它绝不是万古不变的金科玉律。一旦生产力进一步提高，消费者终于有能力购买奢侈品的时候，看倦了功能语言简略协调和单纯韵律的人们便开始垂青于新的造型语素，现代主义灌溉出的冷冰冰的造型语汇开始遭受市场的冷落。

　　后现代，这一现代主义的对立派开始在市场上阴谋变革。

　　1966年，美国建筑师罗伯特·文丘里（Robert Venturi） 出版了《建筑的复杂性和矛盾性》一书。对功能主义“少就是多”的信条针锋相对地提出了“少就是乏味”。宣扬一种杂乱的、复杂的、含混的、折衷的象征主义和历史主义。从而拉开了后现代主义设计的序幕。

　　可以说，这是纯粹的造反——一场视觉上的颠覆和侵略。

　　现代主义内敛，后现代主义则张扬，它把内心的狂热和激情撕扯的淋漓尽致，市场也宽容地默许它夸张表现。这一时代变得五光十色、光怪陆离。

　　但是仔细分析，后现代主义的风格（其实后现代主义并没有风格，它的风格就是蔑视风格和体系）无外乎也满足了市场的达尔文主义。后现代主义作为一种过激的革命，完全符合市场的规律。

　　我们知道，市场的主宰——消费者终究是具有感情的活生生的男人和女人，他们需要情感的宣泄，需要理想的寄托，需要有情调的生活氛围。现代主义单纯追求功能的产品使生活充满了冷漠，如果不是因为它好用、流行和廉价，人们是不会把机床似的产品搬回家的。

　　在生产力和价格允许人们选择的一刹那，后现代主义的热情便开始走街串巷地吆喝，商业设计以新奇和花样刺激着消费者的购买冲动，其核心是“有计划的废止制度”，牺牲功能已经不再是一种罪过，视觉的满足和心理的充实此时可以被定义为高于触觉和手感的功能要求。

　　可以看出，正是市场规律造就了设计风格的起落跌荡。

　　现代主义及后现代主义的故事只是历史的昙花一现。

　　市场法则时而维护严格的科学设计原理，时而纵容设计师单纯的个人表现，时代的进步以及某些历史的偶然因素造就了设计风格的不可预见性和意趣盎然，充满挑战和迷乱。

　　风格瞬息万变，唯一亘古的是市场及其规律。

那么我们该做什么？

　　从历史的长梦中惊醒，我们遗憾地发现自己仍然是设计长河一浪花中之一点滴中之一微尘。

　　我们不是天才，不能一挥袖而天下应。我们多半无力创造划时代的设计革命——纵观现在所谓设计的革命，十之九点九九是闹剧。将来我们大则肩负着祖国工业兴起、进军国际市场的重任；小则需要养家糊口至少一人吃饱全家不饿。因此，脚踏实地，直面人生乃是我们应该做的头等大事。

　　把握市场脉搏，紧跟时代潮流是对一个普通设计师最起码的要求。我们的目标暂且定为——设计出60分的产品。

　　这个及格分数实际上很难达到。目前国内很少有几家大型企业现在能够做到国际市场的60分。

　　这60分需要设计师有敏锐的洞察力和抽象能力，而这些能力靠理论很难培养得出来。只有在真正的市场中多做、多干、多失败才能磨练得出来。

　　几个毕业的同学戏言——且等我做垮这第3家公司，我的能力就会又提高一个台阶。

　　公布一下他们用资本家的血泪换来的经验：

　　总结目前流行的造型元素可事半功倍
　　注意细节
　　熟悉工艺，确信任何一个环节都不会出错
　　知道自己设计的东西明年一定会过时
　　相信自己的能力，至少口头上不能胆怯
　　……

关于形式和功能

　　关于形式和功能的问题我也思考过很多次，设计作为造物的艺术，这两者必然是合二而一的。没有功能的形式设计是累赘的装饰品，而没有形式的功能设计是见不得人的粗陋物什。

　　但是我以为，两者没有孰高孰低之分。
　　为什么要分个主次先后呢？即使分了主次，有了先后又能怎么样呢？
　　如果形式和功能到头来无非是一个方式方法的问题，一个从哪里入手的问题，我们就可以大胆放心地取舍了。
　　形式不必完全追随于功能，而功能也不必完全让位于形式。在不同的产品设计中，具体问题具体对待才是实事求是的作风。

　　那么究竟该怎么做？
　　我以为，正是不知道怎么做才能真正的接近事实。
　　我们不必知道究竟二者哪个重要，非要强行定义一个方面的重要性只会造成学究的风气，不利于设计的进步和学习更迭。
　　在实际的设计案例中，我们只需要知道两者都很重要就足矣。正如人有千面，各不相同；产品也各自有着不同的属性和侧重点。
　　机械、工具等可算是功能为主的产品，形式可退居其次；
　　家电、家具等算作功能和形式各一半的产品，两个方面都很重要；
　　首饰、展示等属于形式优先的一类，功能很简单，无需过多考虑。
　　……

　　而这其中还有很多分类，有的产品功能和形式紧密结合，难以割裂，例如工业机械；有的产品功能居于内核，形式可以相对自由，例如IT类产品……这样一来，形式和功能之争就显得更为繁乱且大无必要，到头来还得就事论事，按部就班。
设计毕竟是要讲灵感的，在形式和功能发生不可调和的矛盾时，取舍可以按直觉大胆假设，然后小心求证，一切以满意适度为原则。

　　这就是我比较欣赏的“满意度原则”。

总而言之
　　
　　我不认为设计风格有着进步和落后的区别，在历史的长河中，功能主义及其他只不过是一条分支——现在我们的流线风格或许不比三星堆的诡秘曲线更有说服力。

　　看意大利50年前的设计，拿到现在一样土得掉渣，但是我们要敬仰——正如敬仰四羊方樽和兵马俑。那是一个时代的见证和当时的精粹，相信过不了10年，我们的苹果电脑就会比它们更掉渣。

　　设计在市场的怀抱里，感受到的只有动荡和喜新厌旧，而我们设计师要所做的，就是对此心存感激且亦步亦趋。设计的时效性是我们的饭碗存在的原因。

　　科学可以不断积累和进步，而设计却只承认天才。如果有幸得知金字塔或者三星堆的缔造者，我会用比崇敬罗维十倍的热泪来祭奠他。

 

 

色彩与人类心理
　　
　　我们眼睛视网膜上的锥状细胞，除了能够感光认知外，还有感觉分辨色彩的功能。锥状细胞分感红色素、感绿色素和感蓝色素三种。它与美术绘画色彩学上的三原色相类似。感红色素对红光最敏感，感绿色素对黄绿光最敏感，感蓝色素对蓝光最敏感。其余颜色的感受均由这三种细胞按不同比例分解它所含色素中得出。尤如绘画艺术中的色彩均由“红“、“黄“、“蓝“三原色调和得出一样道理。几乎全世界的心理学家和美术家均一致认为颜色对人的心理状态有着它特有的神奇作用，诱动着我们每一个人的生活意向。
　　
　　大家都知道体育、音乐与人体健康的关系，与此相对，色彩对人体心理健康的影响却鲜为人所重视。而它正成为生活必须的调味品走进千家万户。
　　
　　记得前年夏天，我们的一个附属医院住院部，不知何故把病房过道墙壁统统涂满了朱红色，不下一个礼拜，不少病员及其家属纷纷告状诉苦，因为他们一站在此过道上，便有一种令人难以节制的冲动和烦躁不安的难受。最后把过道墙改涂嫩绿色调，病员与家属相安无恙拍手称道。人们普遍喜欢橙黄桔红色的果酱和饮料，就是因为红桔子与黄橙子是饱含维生素C的水果，故此类色调的食品便能吸引人，从而增强人们的食欲。
　　
　　有一次，我到一位教授家里请教一个课题，当时我坐在客厅沙发上，手里拿着一卷雪白的复印纸（资料）。意想不到教授那个刚会走路的小孙子咿咿呀呀颠将过来，毫不客气地朝着白纸又舔又啃起来，乐得婴孩妈妈仰天大笑，弄得我也莫名其妙，原来婴儿吃惯了雪白的牛奶，现在一见到雪白的颜色便引起心理上嗜恋心态。我们有一间电教室，为了遮光，窗帘全部采用黑色绒布，一段时间后，教师发现大多数同学上课注意力不集中，甚至无精打采。通过反馈，同学们纷纷反映由于充满黑绒布的教室致使他们心烦不安。不久改挂紫红公窗帘，上课时同学们一反常态，个个精神振奋，注意力十分专注，收到了良好的教学效果。
　　
　　由此可见，色彩最易操动人们的知觉、心理与情感。色彩是由光照显现的，没有光即无所谓颜色。是光创造了万紫千红的色彩世界和五彩缤纷的人类生活画卷。色彩的强弱变化充满着节奏与情调。不但大自然的色彩如此，在我们日常生活中的衣、食、住、行、用、玩等等都离不了色彩的影响。所以说，色彩艺术对人体心理健康的影响是不容忽视的。
　　
　　色彩从色相来分有红调蓝调，从明度来分有亮调暗调，从纯度来分有新鲜与灰旧，从冷暖来分有冷调暖调，从情感来分有活泼与静雅。明丽的色彩胜于轻浮，但明丽乃至妖艳则令人侧目。色彩的活泼强于单调，但活泼到了花俏则叫人生厌。
　　
　　当你看到色彩时，首先会勾引起对生活的联想与情感作用。海洋、冰雪，给人的感觉是清凉寒冷的，阳光、烈火却给人以温和的感受。紫红色富有刺激性，能使人振奋精神，注意力集中。蓝色调来自天空、大海，它给人一种心胸开阔，文静大方的情操，它又能使人受到诚实，信任与崇高的心理熏陶。绿色是大自然的颜色，常常给人一种祥和博爱的感受，它能令人充满青春活力。黄色是太阳公公的本色，它饱含智慧与生命力，让人显得年轻有朝气。看到白色，使人觉得纯洁可爱，红色的热情让人有一种勇敢的冲劲，它能鼓舞人的情绪。而紫色却是冷浚神秘充溢着高雅的灵性。黑色则显得阴沉老成......。俗语说：“红配绿俗得哭“，“黄配紫丑得死“，......等等这些现象都说明了人们对颜色的心理感受所引起的心理健康影响无所不在。
　　
　　美国人的色彩意向微妙而多趣，他们每一个月都有一种代表色，一月月灰色，二月月藏青，三月月银色，四月月黄色，五月淡紫色，六月粉红色，七月蔚蓝色，八月深绿色，九月金黄色，十月月茶色，十一月月紫色，十二月月红色。这些消费者的色彩心理大大引起了美国商的高度重视。

 

诱导创意训练

诱导创意训练

由于艺术创作中有许多具体的形象或形式存在，在视觉艺术思维训练的过程中＿我们可以结合这些特点进行带有诱导性的提示。如视觉艺术思雄能否邀过对艺术用材的选择进行有目标得诱导对形象的构成用不同的方法进行重新处理，形成新的艺术形象；对相同或相近的对象（同类成异啵┯美啾鹊姆椒右杂盏迹?刮颐堑囊帐醮醋髟诮?泄(C)程中受到较多较好得提示。从而增强视觉艺术思维的效果。
　　我们可以提出许多问题逐一地进行考虑，从题材选择方面进行诱导
　　选择什么题材--- 古今中外。民间艺术。自然景观，科学技术等从什么角度选择题材--人类思想意识，自然形式美，科技动态艺术原理，宗教信仰，人生礼仪，民俗事象等。
　　反映什么风格---古典，现代，幽雅，浪漫，自然，前卫，奇特，梦幻。乡俗，田园等展现什么情感---热情，开朗，欢乐，豪放，奔涌，忧郁，悲伤，痛苦，自豪等
　　从形态处理方面进行诱导组合---用什么材料，什么形象，什么素材，什么方法，如何组合，组合得秩序，组合得部位等
　　渐变---色彩的渐变，色调的渐变，形态的渐变，大小渐变，粗细渐变，造型渐变，结构渐变等
　　添加---添加的内容，添加的形式，添加的大小，添加的次数，添加的长短，添加的厚薄，添加的疏密等
　　简化——减去什么，化整为零，简洁，缩减等。
　　打散重排——结构打散重排，色彩打散重排，线条打散重排，形象打散重排，材料打散重排等。
　　颠倒——位置颠倒，组合颠倒，材料颠倒，主次颠倒，内外颠倒，形态颠倒，步骤颠倒等。
　　从各种因素的类比方面进行诱导：
　　综合类比——排除事物之间复杂的表面现象，找出他们相似的特征进行综合的类比。
　　直接类比一一二队自然界和人造物中直接寻找与创作对象相类似的因素作出类比。
　　拟人类比——将创作的对象进行“拟人化”处理，赋予其感情色彩。
　　象征类比——借助事物形象或符号进行抽象化、立体化的形式类比。
　　因果类比——在两种事物、两种形象之间可能存在的因果关系中进行类比。
　　根据这些有意识的提示以及具体的思维途径，我们在进行艺术创作时对此加以分析、探讨，不要忽略任何一个小小的细节和相关的因素，从中作出正确的判断和评价，选择那些具有挑战性的、最赋美感的思路进行进一步的创作。
　　视觉艺术思维的训练更要从培养思维的创造能力和发展智力的角度着眼。许多成功的艺术家在他们的艺术创作生涯中都很注重读书交友，集思广益。古人所谓“读万卷书，行万里路”，是说要加强各方面的修养，从书本中、自然中和朋友之间相互交谈的过程中得到创意的思路，找到创作的灵感，受到艺术的启示。俗话说：“三个奥皮匠，赛过诸葛务’，《论语》中也有“三人行，必有我师”，说的是人与人之间的智力是能够通过相互激发、相互补充而发挥出更好的效果。每个人因为智力的高低、能力的大小不同，所受教育、环境影响以及研究方向的不同，形成了思维能力、思维效果和思想认识之间的差异。朋友之间的交流，实际上是一种智力相互激励的过程，通过交流每个人都会在不同的方面受到启示，在认识上有所突破。现代社会中的形式众多的
“沙龙”，如艺术沙龙、信息沙龙、科学沙龙、交响乐沙龙、文学沙龙、影视沙龙等等，其目的都是让那些有共同语言、情趣相投的朋友们相聚在一起，各自发表自己的见解和观点，相互探讨和激励，在研讨中充分调动自己的思维运作，敏锐快捷地捕捉有用的信息，取长补短，为我所用。

 

 

平面设计输出十大陷阱
　　很多做平面设计的朋友问我，在设计制作时都用了正确的方法，但到最后出片时总会出错。有些错误费劲也找不到原因所在。其实这些问题的根本原因还是出在制作的时候。由于这些问题都是平常我们很难遇到容易忽视，所以一旦发生错误我们也就很难发现问题根本所在了。总结出来可分为十大容易出错的地方，以此献给那些奋斗在设计制作第一线和即将奔赴第一线的朋友。
一，RGB图未转CMYK
　　后果：大部分的软件（FreeHand,Pagemaker等）不会将RGB图分色，如果误用了RGB图，出来的分色软片或是只在黑版上有图，其他色版图像的部分空空如也，或是在四个色版上有等值的灰度图。
　　解决：如果你用的扫描机支持直扫CYMK，最好能够直接扫描为四色文件；如果你只能得到RGB，那一定不要忘记在输出之前将RGB转为CYMK。
　　秘诀：从文件名或是文件图标上很难看出是RGB还是CYMK，逐一打开又太麻烦。对于TIFF图来说，可以从排版或拼版软件中观察图像的预视颜色来做出判断：CYMK的TIFF图预视比较鲜艳且不自然，RGB的则是比较自然的颜色。至于EPS图，从预视上就很难区分了，在不放心的情况下只能逐一检查。
二，FreeHand中字体用Heavy（加重），PageMaker中字体用Bold（粗体）
　　后果：如果FreeHand中的中文字体用了Heavy，大多数情况一定会糊字；而在PageMaker中的中文字体用了Bold，则一定会是带齿的重叠字，同样PageMaker中的其他字体效果也会出问题。
　　解决：尽量避免用以上的效果。如果字体需要加粗，应选用相应的粗体中文字，如选粗宋体或大黑体。如实在没有相应的粗体字，则可在FreeHand中利用Fill and Stroke来做，但有一个经验公式，即所加的字边不能超过原字号大小的3％。如字体本身就是粗体字，则这个比例还应更小。
三，FreeHand中用错Fill and Stroke（填充预字边）
　　后果：利用Fill and Stroke 可以使字体加粗，也可以使字有不同颜色的字边。但使用不当会造成糊字，或是字边太粗，将字本身的颜色都挤没了。
解决：字边不能超过原字号大小的3％。
四，黑色压印时有灰网
　　后果：告诉输出中心黑版要压印前需要注意文件中是否有灰网存在。因为如果有灰网，则灰网之下的物体会透过来。其他在文件中指定的压印也要注意，因为现在版本的软件看不出哪些物体是做过压印的。
　　解决：做活时小心，千万不要掉进陷阱。
　　秘诀：在定义灰色时，加入1％的黄色！
五，错用EPS带网
　　后果：175线的输出，但有些图线数不对。
　　解决：在将图像存为EPS格式时，小心不要选择带加网信息。同时还要注意其他的选项在某些情况下，利用EPS带网的功能可以实现一些特别的要求，如线条网效果或是在同一版面内有意采用不同网线以达到特殊的效果。
　　秘诀：图像存储为EPS分色格式，可大大提高输出速度。
六，错用DCS格式
　　后果：1，黑白打印稿有图，但输出上没有图
2，彩色打印时打黑白的图
3，彩色打印时虽然时彩图，但很粗糙。
　　解决：1的原因是输出时只有主文件却没有分色文件：
2的原因是主文件只包含了低解象的灰度图：
3的原因是主文件包含的是低解象的彩色图。
七，错用JPEG压缩格式
　　后果：在屏幕上有图像存在，输出后缺图
　　解决：在PHOTOSHOP中，重新存储TIFF或EPS格式，回PAGEMAKER重新链接。
八，大图缩为小图及段头中使用空格、表格中用空格。
　　后果：在屏幕上看很齐的文字或表格输出后就变的不弃了。
　　解决：排版软件里缩放图很方便，但代价是成倍或几倍的输出时间，所以务必在图像处理软件（PHOTOSHOP)中把尺寸及分辨率设定好，然后再置入排版软件；而表格用PAGEMAKER或QuarkXPree,
　　这些软件本身就有很好的缩排定位功能，可以做出很专业而且很整齐的表格。至于段头，应该再排式里设定。
九，未带英文字体
　　后果：输出的字体被系统字体代替，回去再取一趟
　　解决：计算机所用的英文字体现在超过一万种，所以不要指望输出中心一定会有你所用到的英文字。所以打电话与输出中心确认，如输出中心没有，那便要带上字体去输出中心了。
十，错用“图案—PATTERN”
　　后果：FREEHAND中有一种图案填充，可以在某个图形范围内填满规则的图案。此类图案是点阵的，早期配备的LEVEII RIP的照排机不支持这种填充的输出，LEVEII II的照排机则可以输出。但有一点要注意的是你不可以为它设置实地以外的颜色。如果你试图设定一个c10％y10％的浅色，虽然在屏幕上都有显示，但输出一定是cy各100％的深绿色！
　　解决：除非不用
　　秘诀：用打印机打出来，扫描为二值TIFF，再到FREEHAND中着色。

 

 

如何写好一篇文案
　　构思一篇精彩的广告文案是许多从事广告行业的朋友梦寐以求的事，但不少人都认为好的广告文案“可遇不可求”，将创意神秘化。实际写好一篇文案并非有想象得那般高深莫测，任然有很多诀窍可循。
　　▲1、首先你要先消化产品与市调的资料，然后你用不要超过20-30个字的文字将产品描述下来，这二十个字要包括产品的特点、功能、目标消费群、精神享受四个方面的内容。
　　▲2、紧接着你要问自己：我应该向我的消费者承诺什么？这一点很重要，若没有承诺，没有任何人会买你的东西，承诺越具体越好。“让你美丽”的承诺不如“消除你脸上的色斑”及“让皮肤变得洁白、有光泽”来的有力，“为你省钱”不如“让你省下10元钱”来得有力！不要写下连你自己都不能相信的承诺，你的承诺靠什么有保证在文案中要考虑清楚。
　　▲3、有了这两点，你就可以确定一个核心创意，也叫大点子、大创意（big idea）。这个核心创意一是很单纯，二是可延伸成系列广告的能力很强，三是很有原创性，可以震醒许多漠不关心，漠然视之的消费者，这一点我在后面谈创意方法还会谈到。
　　例如，我们为奥林蒸馏水确定的核心创意是“有渴望，就喝奥林”，围绕着人的种种“渴望”以及“口渴”的种种情景展开系列广告，轰动一时。为“红常青羊胎素”这一美容保健品所确定的大创意是“红常青，为女人除不平”，“不平”指脸上的“皱纹、斑斑痘痘”，又指心中的不平、怨言，展开的系列广告也颇引人注意。
　　▲4、 每一则广告最重要的是标题，标题写得好，广告胜利了70-90%，标题的创意请把握三个基本点：
　　（1） 故事性：标题具有吸引人的故事性会吸引人认真读内文，例如《意想不到，一部赛车开进了厨房》这是我们为火王97新款燃器炉“赛车一族”创意的广告，将“赛车”开进“厨房”产生了故事性，吸引了人看广告的兴趣。
　　还有《谁是“受害者”》、《我是“受害者”》为绿卡鳖精创意的逆向诉求广告，创造了很高的阅读率。
　　以下标题都相当有故事性：
　　《“舒味思”的人来到了本地……》（奥格威为舒味思饮料作的广告）
　　《一个美丽的女人背后两个男人》（采纳为吾老七口服液所作的广告）
　　《为什么要炒我的鱿鱼？》（采纳为宽飞仿生被所作的广告）
　　《一封寄给战“痘”者的特快专递》（采纳为益生堂三蛇胆所作的广告）
　　《这家公司突然宣布倒闭》（采纳为奥林蒸馏水所创意的“渴望成功篇”）
　　（2）新奇性
　　一个可以引发人们好奇心的广告会吸引很多来阅读人。广告标题一定要有新奇性，我们为益生堂三蛇胆创意的广告《益生堂三蛇胆为何专作“表面文章”？》、《上火啦》、《战“痘”的青春》，为佳百娜红葡萄酒创意的《今晚，你准备“亲吻”佳百娜吗？》、《佳百娜五岁了，尚未开封》、《咦，怎么少了一个人？噢，他被佳百娜“迷”住了》，为一致全家福创意的《今天请倒过来看广告——一致全家福到了！》。采纳自己的形象广告《老虎能飞起来吗》、《一个老总为何需要两个脑袋？》等等广告都比较符合新奇性的特点。
　　（3）新闻性
　　大家都爱看新闻，标题写得像新闻会很受人瞩目。采纳公司为宽飞仿生被所作的创意《独家披露被子里的新闻》，为海南啤酒创意的《海南将要“桶”获膨胀》、《海南今年夏天可能要降“温”》，为古方三蛇胆创意的《可以全面停“火”了》，为益生堂三蛇胆创意的《从深圳开来的战“痘”特快已抵达本市》，为吾老七口服液创意的《这三个寻常女人引起全城女性关注》、《曝光面子“丑闻”》，为金汤减肥冲剂创意的《深圳女人可以“瘦下来”吗？》等广告都取得了很好的效果。
　　为写好一则广告，在动手写正文之前，请务必写十五个以上的标题，然后从中选出一个满意的。
　　▲5、以上谈了标题创意的三个特点，下面主要谈谈创意的一些方法。
　　（1） 拟人化
　　当把产品拟人化之后，一般都会有好的创意。采纳为三点摩丝创意的广告《你的头发在生气？》，为千仟玉手足柔嫩剂创意的广告《北京人，谁的手足在哭泣？》，为视力1+1眼睛营养液创意的广告《别让我一辈子“嫁”给它》（我是眼睛，它是眼镜）。为天人防盗锁创意的《结婚》、《离婚》篇，为火王燃气炉创意的《我天生一肚子火气》等等，都运用了拟人的手法，相当生动。
　　（2） 逆向思维
　　别人总是说自己是老大，如果你承认自己老二，就不同凡响，别人说“红”，你说“黑”就往往出人意料。威谦巴克公司为艾维斯出租车创意的《在出租车行业里，艾维斯是第二位的》就令人震动。采纳在许多广告中运用逆向思维，房地产都喜欢说自己在“黄金地段”，我们为一个房地产做得广告说它在“白银地段”诉求它“升值有潜力”，为另一个房地产广告创意的《我喜欢挑剔的买房人》，为蓝旗衬衣做得《一件不合格的衬衣》，为三蛇胆创意的《另外的80万粒您吃不到》，为金汤创意的《请别相信100%有效》，为吾老七创意的《女人的年龄可以“撒谎”》等等。
　　（3）情景想象
　　许多广告要借助生活中熟悉的场景想象。例如 们为一致全家创意的《归心似箭》篇、《刮目相看》篇，为益生堂创意的《你准备送我什么》、《年轻人火气不要太大》、《这一回，别烤“糊”了》，为天健花园创意的《这里看来需要开一家宠物店》都是描摩出返乡、回家、男女谈恋爱时的对话、办公室一幕、高考一幕、公园一幕等情景展开的创意，非常富有人情味。
　　（4） 借助热点话题、新闻
　　在《水浒传》最火爆的时候，采纳为古方三蛇胆创意出《孙二娘篇》、《对付上火、长痘怎能心太软？》，“心太软”是特别流行的歌，两个最红的流行物拼在古方三蛇胆的广告中，广告效果自然非同凡响。在深圳进行如火如荼的扫毒、扫黄运动时，我们推出了三蛇胆的《扫毒灭疮》篇广告引起格外关注。中华豆腐在台湾借母亲节推出的《中华慈母心，中华豆腐心》亦妙不可言，我们为一致药店在三•八节推出的《三•八节男人一致行动》的广告都相当有影响力。
　　（5）利用比喻、象征、联想等手法
　　将某一特点与某一物象或其他事物相比或产生联想，往往会出现比较惊人的效果。比如我们把“哇哇乱叫的汽车电子防盗锁”比喻为“猫”，广告标题就是《猫能救你的车吗？》，佳百娜红酒的广告标题《来自烟台的“美妙女郎”——佳百娜》，天健花园我们用名著、名画来比喻建筑力作，弥足珍贵，洗面奶除痘被比喻成“用碾子磨面又慢又烦”等等。
联想对创意出好文案也很有帮助，如上海三菱，电话是30303030，让人一下就想到三菱。台湾黑松饮料，“黑松就是快乐”，让人将黑松与快乐联系在一起。
　　（6） 运用感叹语气来创意，比如用“果然”、“可恶”、“亲爱的”等均很吸引人。
　　（7） 运用版面创意，我们为益生堂三蛇胆、天健花园创意竖版广告相当特别。
　　（8） 借助熟悉感。
　　（9） 借助宠物、美女与宝宝。
　　篇幅所限，不一一举例。
　　▲6、一篇好的文案内文，最主要的是讲事实，而不是装腔作势；赋予亲切感，注入真实的感情。
　　讲事实，最经典的就是奥格威创意的《当劳斯莱斯行每小时60公里时，车内最大的噪音来自电子仪表》，文案列举了大量的事实，异常令人兴奋。广告内文一定忌讳空洞的说教，要告诉消费者一些非常实在、具体的数字。
　　赋予文案亲切感，是指你一定要以朋友说的口气去写文章，娓娓动听，字里行间透露出你的真诚、可亲近，你的这种气质会带入产品中，消费者很可能会因为这一点而去购买产品。
　　用真实的情感去写，感动自己的文字一定也会打动其他人，在奥林蒸馏水系列广告中其中有一篇就是写我自己的亲自经历，令不少人为之动容。
　　▲7、好的广告文案直接向目标人群打招呼。你的目标消费群是女性，最好在文案中出现女人、姐妹等字眼，如果是孩子的妈妈，那就要出现“妈妈”，如果是男士，就出现“男人”这一字眼。
　　▲8、好的广告文案太长，好的广告文案不一定就短文案。许多人错误地认为没有人会去读长文案，而事实上，一个写得引人入胜地长文案也会吸引很多的读者，我为益生堂三蛇胆写的一篇广告文案《益生堂打破神话》，全文共计5000字，收到了上万封消费者的咨询来信。我为绿卡鳖精写的《2000亩鳖园的真相》，全文1500字，反响亦很好。如果一个产品它用短文案能表达清楚，那就短，如果用长文案写得会更生动有力，促销力更强那就用长文案。
　　▲9、广告文案中如果安排抽奖、赠品、赠券等会更具有吸引力，在叙说这些赠品时或抽奖时要给人耳目一新的感受。
　　▲10、如果广告文案能够与某一事件、活动结合起来写会更加生动。我们为西藏产品藏王宝所作的广告《藏族朋友向无锡人“送宝”来了！》，同时结合在广场的赠送活动，效果就不同凡响。
　　▲11、要写好一篇文案，脑子里必须有足够的画面和参考资料。我学习奥格威和李奥贝纳，有一个本子，记录下非常好的创意，当自己思路枯竭时，会打开这些“百宝箱”看看。我经常花业余时间去剪报，剪下一个好的广告以及非常棒的新闻标题以备选。我写文章时顺便连插图一起想，这样你就可以和设计师进行良性沟通了。
　　▲12、切忌用很生僻的字。你要把读广告人看成一般初中文化的人比较好，不要绕弯，不要被自己的创意所感动而不肯放弃，你要想想如果你的对面坐着一个初中文化的妇女，你可以和她“之乎者也”吗？
以下字眼可以常用无妨：免费、亲爱的、尊敬的、省钱的、惊人的、公布、曝光、新闻、崭新的、快乐的、舒服的、感动的、秘密、真相、底细、某年某月某日、今天、明天、后天等等，还有多用问句、多用动词、多用感叹句，语言要有起伏、韵律、文风要流畅，少用“因为、所以、不仅、而且”等虚词。
　　▲14、如果产品有一些数据非常有用，就用这些数据作标题。例如《一个名字，十二年心血》（康达尔形象广告）
　　▲15、你要学会新闻编辑的本领
　　（1） 学会剪辑，能从大堆文字里剪辑出最精炼的几句。
　　（2） 会编排，平面广告最讲究阅读率，好的编辑和版面编排的就格外引人注意。
　　（3） 能安排到合适的版面中去，从而与众不同。
　　▲16、证言广告是有效的广告方式之一，但一定要写真实，语言十分贴切才令人信服。
　　▲17、坚持一个广告中就集中说一点。简单、单纯的承诺，说的点过多，容易让消费者遗忘甚至搞不清楚。
　　若您能长期坚持以上原则，没多久，一定会读到您写的精彩文案。

 

日本书籍装帧中“点”的应用

日本书籍装帧中“点”的应用
　 “点”在几何学中只表明位置并不具备面积和方向。而在平面构成中，“点”作为造型要素之一，却具有不可忽视的重要作用。尽管在人类远古时期的手工制品表面装饰纹样中，“点”就已被大量应用。然而时至今日，当代的设计家依然运用着“点”的多种变异和排列组合，再现着“点”的令人惊叹的艺术魅力。
　　在日本的书籍装帧艺术中，用于封面装饰的构成手段可谓风格各异、流派繁多。但最富于时代精神的表现形式之一莫过于“点”的构成运用。纵观近十年来日本书籍装帧艺术中“点”的表现形式，大体可以归纳出四种类型：
　　一、强调整齐划一，以形成秩序美
　　秩序美也是一种韵律美。它蕴含在大小相同、间隔相等、横平竖直的严格模式中。整齐划一极易陷入板滞。然而背水一战，也会产生极具个性的优秀作品。《日本国宪法》一书的封面装饰效果简洁、醒目。是采用横竖点的等间距排列法。应用到法典类图书封面装饰中，则将人们所期望的秩序并然的心态统一起来。同时，白地印红“点”，也巧妙地揭示了这一构思的来源。当设计者感到这种“点”的等间距排列法用于此书的装饰十分贴切时，就又在前后环衬的设计中再现了这一装饰主题。妙在不是一次简单的重复，而是采用了封面装饰的翻阴版。这种一正一负的反复变化，产生了节奏和韵律，给读者带来鲜明的印象。
　　诸如此类，还可举出许多。比如1986年，日本广播出版协会出版的《图书目录》，封面装饰图案的骨架依然强调着一种秩序美。但较之上例更为宽松，采用“点”的等间距连接纵向平行移动方式。加上充分发挥现代喷绘技术塑造物体逼真、细腻的特点，使得各个圆点犹如泛出银光的粒粒珍珠，设计者的立意大约要突出该协会出版物所具有的价值吧。为了活跃构图，增加表现力，设计者把靠近书名位置的三粒“珍珠”偷换成三颗蓝色调绞花“玻璃球”，因而又形成了同样大小的“点”的不同质的对比。　　
　　二、运用自然散点的构图，造成多变的视觉效应。
　　如果说整齐划一如同节奏感很强的打击乐，那么散点构成就是旋律优美的丝竹乐。散点构成活泼多变，散而不乱，变化有序。设计者需惨淡经营，而又不露声色。
　　日本已故装帧大师原弘为《樱大鉴》一书所做封面设计，运用的是一种近乎日本传统印花纸的设计风格。呈“点”状的五瓣樱花图案大小相间，层次分明，参差地布满版面。底色为深红，花朵为淡红，犹如上野公园盛开的樱花，十分自然，毫无做作，表现出一种高妙的艺术境界。相比之下，《年鉴广告艺术》一书的封面设计所采用的散点构成就显得更含蓄、更理性化。设计者以实物摄影的手法，拍摄对象为国外扑克牌游戏中使用的备色圆形塑料筹码。封面、封底的照片各不相同。封面所用照片中这些筹码似乎被漫不经心地散乱在桌面上。但作为同行，我们从筹码位置的疏密聚散，色彩的协调搭配感到均经过设计者精密地计算。在封底的照片中，这些筹码是一个个提起来，、形成一根直立的五彩圆柱。通过筹码——圆点由散到聚，由点到线，在读者的观感中再现了时间的延续，合理地表达了年鉴的内涵。
　　如同散文风格的多样化，散点构成的规律亦难于一言以蔽之。我们再通过作品分析一下散点构成的变化。《阿林短篇集｝）是一部散文集，散文集封面设计的风格要浪漫多于严谨，散点构成的手法是最合适不过的。这本书的封面上除去书名字外，仅有六个较大的红点作为装饰。这六个点的形状是不规则的，组织排列也很自由，设计者为了达到吸引读者的注意力，进一步表现出散文家的个人特征，别出心裁地有间隔地在三个圆点内透出作家头部特写。换言之，将作家的头像变幻为三个不规则的圆点来加以表现。散点构成不论采用何种视觉形象的语言加以表述，关键在于构图的均衡，才能引起读者审美感受的共识。
　　三、采用类似群化的组合，显露时代风格
　 “点”的外形并不局限于圆形一种，也可以是正方形、三角型、矩形及不规则形等等。但其面积的大小，当然要限制在必须是呈现“点”的视觉效应的范围之内。在等间隔构成的网络上，把某一个或某一组单元的圆点，变换为上述其它各种形状中的某种或某几种，这种手法被称为类似群化组合。类似群化组合的特点在于统一之中蕴育着变化。《平凡社大百科事典》的装帧是由日本当代著名设计家杉浦康平完成的。这是一部全十八卷本的大部头书籍，精装封面材料为偏冷黄色调的涂塑纸。封面装饰图案是用圆点、方点、菱形点、十字点等12种形状共126o个点的类似群化组合构成，均匀分布在16开的封面上。加工手法是烫金色电化铝，星星点点的凌饰效果，显得这部百科事典更贵重高雅，内涵更为丰富。《楠田枝里子的情绪科学》一书的封面装饰也是采用类似群化组合，不过更具有空间感。先以横排9个、竖排6个共54个不同颜色的淡雅的色点等间距排列于版面,然后在各色点上又套印各不相同的几何图案，其中五个“点”套印的是与内容有关的、略有些突破“点”的范围的、大小不一的人物插图，画面气氛活泼，可读性很强。
　　四、借方为圆巧用日语汉字，形成理念的表述。
　　一般说来，包括日语汉字在内的方块字在视觉上是呈“点”的排列组合，因此也可以把日语汉字作为“点”的装饰“材料”来加以利用。《风姿花传》封面是摘取满版文字作底纹，印色为黑地黄字。一般人在运用正文作底纹时都是直接运用原文的排版格式，而该书的设计者采以违反常规的字空行距等距离排列法。由于文字缩得很小，在视觉上形成了“点”状，构成了空灵的网纹。《复眼的思考》一书封底是以三页整版文字叠印成红、黄、蓝版。笔划不同，段落又长短不一，套色后，文字已失去原有意义的可辨性，直接表现为若干“点”的复杂色彩变化，完成其装饰底纹的功能。
　　平面构成规律的运用应该是有机的，不能让定式把自己禁捆起来。方块字形成的“点”与几何形的“点”结合使用，也具有新意。《艺术中的证人们》一书正是这样设计的。在这本书封面中心部位安排了三行书名字，字号虽小但因深底色印成白字，轻而易举地形成视觉中心。三行文字的行间分别装饰由一至四逐行递增的并略有重叠的深色圆点。在封面两侧左右对称排列着十几位作者的英文译名，字号同样不大，各行间也用一个圆点分隔。从整个画面效果来看，虽然以“点”作为主要装饰材料，却由于“点”组成了长短不等的虚线和由这些虚线所组成的灰面，使画面既单纯文静又具有丰富的变化。
　　日本是个出版印刷各种书籍十分可观的国家，书籍装帧的好坏在一定程度上决定着推销的成败，竞争十分激烈。综上所述各例可以感到，日本设计家们正在因此而无穷尽地挖掘着“点”的艺术表现力和感染力。也正因为如此，“点”也更具有无穷尽的艺术表现力和感染力。但愿我国的书籍设计工作者们，重视“点”这个最基本的造型要素，借以激发灵感，记录下自己艺术思维活动中那闪光的理念世界。

 

 

关于位图图像和矢量图形
计算机绘图分为位图图像和矢量图形两大类，认识他们的特色和差异，有助于创建、输入、输出编辑和应用数字图像。位图图像和矢量图形没有好坏之分，只是用途不同而已。因此，整合位图图像和矢量图形的优点，才是处理数字图像的最佳方式。
1. 位图图像
位图图像也叫作栅格图像，Photoshop 以及其他的绘图软件一般都使用位图图像。位图图像由像素组成，每个像素都被分配一个特定位置和颜色值。在处理位图图像时，您编辑的是像素而不是对象或形状，也就是说，编辑的是每一个点。
位图图像与分辨率有关，即在一定面积的图像上包含有固定数量的像素。因此，如果在屏幕上以较大的倍数放大显示图像，或以过低的分辨率打印，位图图像会出现锯齿边缘。在图1中，您可以清楚地看到将局部图像放大4倍和12倍的效果对比。
2. 矢量图形
矢量图形由矢量定义的直线和曲线组成，Adobe Illustrator、CorelDraw、CAD等软件是以矢量图形为基础进行创作的。矢量图形根据轮廓的几何特性进行描述。图形的轮廓画出后，被放在特定位置并填充颜色。移动、缩放或更改颜色不会降低图形的品质。
矢量图形与分辨率无关，可以将它缩放到任意大小和以任意分辨率在输出设备上打印出来，都不会影响清晰度。因此，矢量图形是文字（尤其是小字）和线条图形（比如徽标）
的最佳选择。图2显示了将矢量图形局部放大4倍和8倍的效果对比。
分辨率

分辨率用于衡量图像细节的表现能力，在图形图像处理中，常常涉及到的分辨率的概念有以下几种不同的形式：
1. 图像分辨率
图像分辨率是指单位图像线性尺寸中所包含的像素数目，通常以像素／英寸（ppi）为计量单位.打印尺寸相同的两幅图像，高分辨率的图像比低分辨率的图像所包含的像素多.例如：打印尺寸为1×1平方英寸的图像，如果分辨率为72 ppi，包含的像素数目为5184（72×72=5184）.如果分辨率为300ppi，图像中包含的像素数目则为90000.高分辨率的图像在单位区域内使用更多的像素表示，打印时它们能够比低分辨率的图像重现更详细和更精细的颜色转变。
要确定使用的图像分辨率，应考虑图像最终发布的媒介。如果制作的图像用于计算机屏幕显示，图像分辨率只需满足典型的显示器分辨率（72 ppi或96ppi）即可。如果图像用于打印输出，那么必须使用的高分辨率（150 ppi或300ppi），低分辨率的图像打印输出会出现明显的颗粒和锯齿边缘。
需要注意的是，如果原始图像的分辨率较低，由于图像中包含的原始像素的数目不能改变，因此，简单地提高图像分辨率不会提高图像品质。
2 . 显示器分辨率
显示器分辨率是指显示器上每单位长度显示的像素或点的数目，通常以点／英寸（dpi）为计量单位。显示器分辨率决定于显示器尺寸及其像素设置，PC显示器典型的分辨率为96 dpi。
在平时的操作中，图像像素被转换成显示器像素或点，这样，当图像的分辨率高于显示器的分辨率时，图像在屏幕上显示的尺寸比实际的打印尺寸大。例如，在96 dpi的显示器上显示1×1平方英寸、192像素/英寸的图像时，屏幕上将以2×2平方英寸的区域显示。图4是620×400像素的图像以不同的显示器尺寸及显示分辨率显示的效果。
3. 打印机分辨率
打印机分辨率是指打印机每英寸产生的油墨点数，大多数激光打印机的输出分辨率为300dpi ~600dpi，高档的激光照排机在1200dpi以上。打印机的DPI是印刷上的计量单位，指每平方英寸上印刷的网点数。印刷上计算的网点大小（Dot）和计算机屏幕上显示的像素（Pixel）是不同的。
色彩模式
在进行图形图像处理时，色彩模式以建立好的描述和重现色彩的模型为基础，每一种模式都有它自己的特点和适用范围，用户可以按照制作要求来确定色彩模式，并且可以根据需要在不同的色彩模式之间转换。下面，介绍一些常用的色彩模式的概念。
1. RGB色彩模式
自然界中绝大部分的可见光谱可以用红、绿和蓝三色光按不同比例和强度的混合来表示。RGB分别代表着3种颜色：R代表红色，G代表绿色、B代表蓝色。RGB模型也称为加色模型，如图5所示。RGB模型通常用于光照、视频和屏幕图像编辑。
RGB色彩模式使用RGB模型为图像中每一个像素的RGB分量分配一个0~255范围内
的强度值。例如：纯红色R值为255，G值为0，B值为0；灰色的R、G、B三个值相等（除了0和255）；白色的R、G、B都为255；黑色的R、G、B都为0。RGB图像只使用三种颜色，就可以使它们按照不同的比例混合，在屏幕上重现16581375种颜色。
2. CMYK色彩模式
CMYK色彩模式以打印油墨在纸张上的光线吸收特性为基础，图像中每个像素都是由靛青（C）、品红（M）、黄（Y）和黑（K）色按照不同的比例合成。每个像素的每种印刷油墨会被分配一个百分比值，最亮（高光）的颜色分配较低的印刷油墨颜色百分比值，较暗（暗调）的颜色分配较高的百分比值。例如，明亮的红色可能会包含2%青色、93%洋红、90%黄色和0%黑色。在 CMYK 图像中，当所有4种分量的值都是0%时，就会产生纯白色。CMYK色彩模式的图像中包含四个通道，如图6所示。我们所看见的图形是由这4个通道合成的效果。
在制作用于印刷色打印的图像时，要使用CMYK色彩模式。RGB色彩模式的图像转换成CMYK色彩模式的图像会产生分色。如果您使用的图像素材为RGB色彩模式，最好在编辑完成后再转换为CMYK色彩模式。
3. HSB色彩模式
HSB色彩模式是根据日常生活中人眼的视觉特征而制定的一套色彩模式，最接近于人类对色彩辨认的思考方式。HSB色彩模式以色相（H）、饱和度（S）和亮度（B）描述颜色的基本特征。
色相指从物体反射或透过物体传播的颜色。在0到360度的标准色轮上，色相是按位置计量的。在通常的使用中，色相由颜色名称标识，比如红、橙或绿色。
饱和度是指颜色的强度或纯度，用色相中灰色成分所占的比例来表示，0%为纯灰色，100%为完全饱和。在标准色轮上，从中心位置到边缘位置的饱和度是递增的。
亮度是指颜色的相对明暗程度，通常将0%定义为黑色，100%定义为白色。
HSB色彩模式比前面介绍的两种色彩模式更容易理解。但由于设备的限制，在计算机屏幕上显示时，要转换为RGB模式，作为打印输出时，要转换为CMYK模式。这在一定程度上限制了HSB模式的使用。
4. Lab色彩模式
Lab色彩模式由光度分量（L）和两个色度分量组成，这两个分量即a分量（从绿到红）和b分量（从蓝到黄），如图8所示。Lab色彩模式与设备无关，不管使用什么设备（如显示器、打印机或扫描仪）创建或输出图像，这种色彩模式产生的颜色都保持一致。
Lab色彩模式通常用于处理Photo CD（照片光盘）图像、单独编辑图像中的亮度和颜色值、在不同系统间转移图像以及打印到PostScript（R）Level 2和Level 3打印机。
5. Indexed Color（索引）色彩模式
索引色彩模式最多使用256种颜色，当您将图像转换为索引色彩模式时，通常会构建一个调色板存放并索引图像中的颜色。如果原图像中的一种颜色没有出现在调色板中，程序会选取已有颜色中最相近的颜色或使用已有颜色模拟该种颜色。
在索引色彩模式下，通过限制调色板中颜色的数目可以减小文件大小，同时保持视觉上的品质不变。在网页中常常需要使用索引模式的图像。
6. Bitmap（位图）色彩模式
位图模式的图像只有黑色与白色两种像素组成，每一个像素用“位”来表示。“位”只有两种状态：０表示有点，１表示无点。位图模式主要用于早期不能识别颜色和灰度的设备。如果需要表示灰度，则需要通过点的抖动来模拟。
位图模式通常用于文字识别，如果扫描需要使用OCR（光学文字识别）技术识别的图像文件，须将图像转化为位图模式。
7. Grayscale（灰度）色彩模式
灰度模式最多使用256级灰度来表现图像，图像中的每个像素有一个0（黑色）到255（白色）之间的亮度值。灰度值也可以用黑色油墨覆盖的百分比来表示（0%表示白色，100%表示黑色）。
在将彩色图像转换灰度模式的图像时，会扔掉原图像中所有的色彩信息。与位图模式相比，灰度模式能够更好地表现高品质的图像效果。
需要注意的是，尽管一些图像处理软件允许您将一个灰度模式的图像重新转换为彩色模式的图像，但转换后不可能将原先丢失的颜色恢复，您只能为图像重新上色。所以，在将彩色模式的图像转换为灰度模式的图像时，应尽量保留备份文件。
图像格式
图像格式是指计算机中存储图像文件的方法，它们代表不同的图像信息——矢量图形还是位图图像、色彩数和压缩程度。图形图像处理软件通常会提供多种图像文件格式，每一种格式都有它的特点和用途。在选择输出的图像文件格式时，应考虑图像的应用目的以及图像文件格式对图像数据类型的要求。下面我们介绍几种常用的图像文件格式及其特点。
1. PSD格式
PSD是Photoshop特有的图像文件格式，支持Photoshop中所有的图像类型。它可以将所编辑的图像文件中的所有有关图层和通道的信息记录下来。所以，在编辑图像的过程中，通常将文件保存为PSD格式，以便于重新读取需要的信息。
但是，PSD格式的图像文件很少为其他软件和工具所支持。所以，在图像制作完成后，通常需要转换为一些比较通用的图像格式，以便于输出到其他软件中继续编辑。
另外，用PSD格式保存图像时，图像没有经过压缩。所以，当图层较多时，会占很大的硬盘空间。图像制作完成后，除了保存为通用的格式以外，最好再存储一个PSD的文件备份，直到确认不需要在Photoshop中再次编辑该图像。
2. BMP格式
BMP是DOS和Windows兼容计算机系统的标准Windows图像格式。BMP格式支持RGB、索引色、灰度和位图色彩模式，但不支持Alpha通道。彩色图像存储为BMP格式时，每一个像素所占的位数可以是1位、4位、8位或32位，相对应的颜色数也从黑白一直到真彩色。
对于使用Windows格式的4位和8位图像，可以指定采用RLE压缩。这种格式在PC机上应用非常普遍。
3. JPEG格式
JPEG是一种有损压缩格式，当您将图像保存为JPEG格式时，可以指定图像的品质和压缩级别。Photoshop 6.0设置了12个压缩级别，在Quality文本框中输入数值可以改变保存的图像的品质和压缩程度。参数设置为12时，图像的品质最佳，但压缩量最小。
JPEG格式会损失数据信息，因此，在图像编辑过程中需要以其他格式（如PSD格式）保存图像，将图像保存为JPEG格式只能作为制作完成后的最后一步操作。
4. TIFF格式
TIFF是一种应用非常广泛的位图图像格式，几乎被所有绘画、图像编辑和页面排版应用程序所支持。TIFF格式常常用于在应用程序之间和计算机平台之间交换文件，它支持带Alpha通道的CMYK、RGB和灰度文件，不带Alpha通道的Lab、索引色和位图文件也支持LZW压缩。
在将图像保存为TIFF格式时，通常可以选择保存为IBM PC兼容计算机可读的格式或者Macintosh计算机可读的格式，并且可以指定压缩算法。

5. GIF格式
GIF格式可以极大地节省存储空间，因此常常用于保存作为网页数据传输的图像文件。该格式不支持Alpha通道，最大缺点是最多只能处理256种色彩，不能用于存储真彩色的图像文件。但GIF格式支持透明背景，可以较好地与网页背景融合在一起。
6. EPS格式
EPS格式可以用于存储矢量图形，几乎所有的矢量绘制和页面排版软件都支持该格式。在Photoshop中打开其他应用程序创建的包含矢量图形的EPS文件时，Photoshop会对此文件进行栅格化，将矢量图形转换为位图图像。
EPS格式支持Lab、CMYK、RGB、索引颜色、灰度和位图色彩模式，不支持Alpha 通道。但该格式支持剪贴路径。

 

Photoshop色彩模式完全手册

在Photoshop中，了解模式的概念是很重要的，因为色彩模式决定显示和打印电子图像的色彩模型（简单说色彩模型是用于表现颜色的一种数学算法），即一副电子图像用什么样的方式在计算机中显示或打印输出。常见的色彩模式包括位图模式、灰度模式、双色调模式、HSB（表示色相、饱和度、亮度）模式、RGB（表示红、绿、蓝）模式、CMYK（表示青、洋红、黄、黑）模式、Lab模式、索引色模式、多通道模式以及8位/16位模式，每种模式的图像描述和重现色彩的原理及所能显示的颜色数量是不同的。
　　色彩模式除确定图像中能显示的颜色数之外，还影响图像的通道数和文件大小。这里提到的通道也是Photoshop中的一个重要概念，每个Photoshop图像具有一个或多个通道，每个通道都存放着图像中颜色元素的信息。图像中默认的颜色通道数取决于其色彩模式。例如，CMYK图像至少有四个通道，分辨代表青、洋红、黄和黑色信息。除了这些默认颜色通道，也可以将叫做Alpha通道的额外通道添加到图像中，以便将选区作为蒙板存放和编辑，并且可添加专色通道。一个图像有时多达24个通道，默认情况下，位图模式、灰度双色调和索引色图像中仍一个通道；RGB和Lab图像有三个通道；CMYK图像有四个通道。
　　一、HSB模式
　　HSB模式是基于人眼对色彩的观察来定义的，在此模式中，所有的颜色都用色相或色调、饱和度、亮度三个特性来描述。
　　1. 色相（H）
　　色相是与颜色主波长有关的颜色物理和心理特性，从实验中知道，不同波长的可见光具有不同的颜色。众多波长的光以不同比例混合可以形成各种各样的颜色，但只要波长组成情况一定，那么颜色就确定了。非彩色（黑、百、灰色）不存在色相属性；所有色彩（红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等）都是表示颜色外貌的属性。它们就是所有的色相，有时色相也称为色调。
　　2. 饱和度（S）
　　饱和度指颜色的强度或纯度，表示色相中灰色成分所占的比例，用0%-100%（纯色）来表示。
　　3. 亮度（B）
　　亮度是颜色的相对明暗程度，通常用0%（黑）-100%（白）来度量。
　　二、RGB模式
　　RGB模式是基于自然界中3种基色光的混合原理，将红（R）、绿（G）和蓝（B）3中基色按照从0（黑）到255（白色）的亮度值在每个色阶中分配，从而指定其色彩。当不同亮度的基色混合后，便会产生出256*256*256种颜色，约为1670万种。例如，一种明亮的红色可能R值为246，G值为20，B值为50。当3种基色的亮度值相等时，产生灰色；当3种亮度值都是255时，产生纯白色；而当所有亮度值都是0时，产生纯黑色。当3种色光混合生成的颜色一般比原来的颜色亮度值高，所以RGB模式产生颜色的方法又被称为色光加色法。
　　三、CMYK模式
　　CMYK颜色模式是一种印刷模式。其中四个字母分别指青（Cyan）、洋红（Magenta）、黄（Yellow）、黑（Black），在印刷中代表四种颜色的油墨。CMYK模式在本质上与RGB模式没有什么区别，只是产生色彩的原理不同，在RGB模式中由光源发出的色光混合生成颜色，而在CMYK模式中由光线照到有不同比例C、M、Y、K油墨的纸上，部分光谱被吸收后，反射到人眼的光产生颜色。由于C、M、Y、K在混合成色时，随着C、M、Y、K四种成分的增多，反射到人眼的光会越来越少，光线的亮度会越来越低，所有CMYK模式产生颜色的方法又被称为色光减色法。
　　四、Lab模式
　　Lab模式的原型是由CIE协会在1931年制定的一个衡量颜色的标准，在1976年被重新定义并命名为CIELab。此模式解决了由于不同的显示器和打印设备所造成的颜色扶植的差异，也就是它不依赖于设备。
　　Lab颜色是以一个亮度分量L及两个颜色分量a和b来表示颜色的。其中L的取值范围是0-100，a分量代表由绿色到红色的光谱变化，而b分量代表由蓝色到黄色的光谱变化，a和b的取值范围均为-120-120。
　　Lab模式所包含的颜色范围最广，能够包含所有的RGB和CMYK模式中的颜色。CMYK模式所包含的颜色最少，有些在屏幕上砍刀的颜色在印刷品上却无法实现。
　　五、其他颜色模式
　　除基本的RGB模式，CMYK模式和Lab模式之外，Photoshop支持（或处理）其他的颜色模式，这些模式包括位图模式、灰度模式、双色调模式、索引颜色模式和多通道模式。并且这些颜色模式有其特殊的用途。例如，灰度模式的图像只有灰度值而没有颜色信息；索引颜色模式尽管可以使用颜色，但相对于RGB模式和CMYK模式来说，可以使用的颜色真是少之又少。下面就来介绍这几种颜色模式。
　　1. 位图（Bitmap）模式
　　位图模式用两种颜色（黑和白）来表示图像中的像素。位图模式的图像也叫作黑白图像。因为其深度为1，也称为一位图像。由于位图模式只用黑白色来表示图像的像素，在将图像转换为位图模式时会丢失大量细节，因此Photoshop提供了几种算法来模拟图像中丢失的细节。
　　在宽度、高度和分辨率相同的情况下，位图模式的图像尺寸最小，约为灰度模式的1/7和RGB模式的1/22以下。
　　2. 灰度（Grayscale）模式
　　灰度模式可以使用多达256级灰度来表现图像，使图像的过渡更平滑细腻。灰度图像的每个像素有一个0（黑色）到255（白色）之间的亮度值。灰度值也可以用黑色油墨覆盖的百分比来表示（0%等于白色，100%等于黑色）。使用黑折或灰度扫描仪产生的图像常以灰度显示。
　　3. 双色调（Duotone）模式
　　双色调模式采用2-4种彩色油墨来创建由双色调（2种颜色）、三色调（3种颜色）和四色调（4种颜色）混合其色阶来组成图像。在将灰度图像转换为双色调模式的过程中，可以对色调进行编辑，产生特殊的效果。而使用双色调模式最主要的用途是使用尽量少的颜色表现尽量多的颜色层次，这对于减少印刷成本是很重要的，因为在印刷时，每增加一种色调都需要更大的成本。
　　4. 索引颜色（Indexed Color）模式
　　索引颜色模式是网上和动画中常用的图像模式，当彩色图像转换为索引颜色的图像后包含近256种颜色。索引颜色图像包含一个颜色表。如果原图像中颜色不能用256色表现，则Photoshop会从可使用的颜色中选出最相近颜色来模拟这些颜色，这样可以减小图像文件的尺寸。用来存放图像中的颜色并为这些颜色建立颜色索引，颜色表可在转换的过程中定义或在声称索引图像后修改。
　　5. 多通道（Multichannel）模式
　　多通道模式对有特殊打印要求的图像非常有用。例如，如果图像中只使用了一两种或两三种颜色时，使用多通道模式可以减少印刷成本并保证图像颜色的正确输出。
　　6. 8位/16位通道模式
　　在灰度RGB或CMYK模式下，可以使用16位通道来代替默认的8位通道。根据默认情况，8位通道中包含256个色阶，如果增到16位，每个通道的色阶数量为65536个，这样能得到更多的色彩细节。Photoshop可以识别和输入16位通道的图像，但对于这种图像限制很多，所有的滤镜都不能使用，另外16位通道模式的图像不能被印刷。
　　六、颜色模式的转换
　　为了在不同的场合正确输出图像，有时需要把图像从一种模式转换为另一种模式。Photoshop通过执行“Image/Mode（图像/模式）”子菜单中的命令，来转换需要的颜色模式。这种颜色模式的转换有时会永久性地改变图像中的颜色值。例如，将RGB模式图像转换为CMYK模式图像时，CMYK色域之外的RGB颜色值被调整到CMYK色域之外，从而缩小了颜色范围。
　　由于有些颜色在转换后会损失部分颜色信息，因此在转换前最好为其保存一个备份文件，以便在必要时恢复图像。
　　1.将彩色图像转换为灰度模式
　　将彩色图像转换为灰度模式时，Photoshop会扔掉原图中所有的颜色信息，而只保留像素的灰度级。
　　灰度模式可作为位图模式和彩色模式间相互转换的中介模式。
　　2.将其他模式的图像转换为位图模式
　　将图像转换为位图模式会使图像颜色减少到两种，这样就大大简化了图像中的颜色信息，并减小了文件大小。要将图像转换为位图模式，必须首先将其转换为灰度模式。这会去掉像素的色相和饱和度信息，而只保留亮度值。但是，由于只有很少的编辑选项能用于位图模式图像，所以最好是在灰度模式中编辑图像，然后再转换它。
　　在灰度模式中编辑的位图模式图像转换回位图模式后，看起来可能不一样。例如，在位图模式中为黑色的像素，在灰度模式中经过编辑后可能会灰色。如果像素足够亮，当转换回位图模式时，它将成为白色。
　　3.将其他模式转换为索引模式
　　在将色彩图像转换为索引颜色时，会删除图像中的很多颜色，而仅保留其中的256种颜色，即许多多媒体动画应用程序和网页所支持的标准颜色数。只有灰度模式和RGB模式的图像可以转换为索引颜色模式。由于灰度模式本身就是由256级灰度构成，因此转换为索引颜色后无论颜色还是图像大小都没有明显的差别。但是将RGB模式的图像转换为索引颜色模式后，图像的尺寸将明显减少，同时图像的视觉品质也将多少受损。
　　4.将RGB模式的图像转换成CMYK模式
　　如果将RGB模式的图像转换成CMYK模式，图像中的颜色就会产生分色，颜色的色域就会受到限制。因此，如果图像是RGB模式的，最好选在RGB模式下编辑，然后再转换成CMYK图像。
　　5.利用Lab模式进行模式转换
　　在Photoshop所能使用的颜色模式中，Lab模式的色域最宽，它包括RGB和CMYK色域中的所有颜色。所以使用Lab模式进行转换时不会造成任何色彩上的损失。Photoshop便是以Lab模式作为内部转换模式来完成不同颜色模式之间的转换。例如，在将RGB模式的图像转换为CMYK模式时，计算机内部首先会把RGB模式转换为Lab模式，然后再将Lab模式的图像转换为CMYK模式图像。
　　6.将其他模式转换成多通道模式
　　多通道模式可通过转换颜色模式和删除原有图像的颜色通道得到。
　　将CMYK图像转换为多通道模式可创建由青、洋红、黄和黑色专色（专色是特殊的预混油墨，用来替代或补充印刷四色油墨；专色通道是可为图像添加预览专色的专用颜色通道。）构成的图像。
　　将RGB图像转换成多通道模式可创建青、洋红和黄专色构成的图像。
　　从RGB、CMYK或Lab图像中删除一个通道会自动将图像转换为多通道模式。原来的通道被转换成专色通道。

CorelDRAW （版本10） 快捷键大全

CorelDRAW （版本10） 快捷键大全
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